Очередной сезон галереи "Arvest” открывается выставкой Георгия Макарова с загадочным названием "Legendarium”. С 5 по 20 ноября любой желающий может познакомиться с творчеством мастера, представленным более, чем в 30 работах в стенах выставочного зала.



Множество легенд, преданий, сказаний о жизни святых, объединенных в литературную коллекцию, образуют «Legendarium» (в русском варианте – «Легендарий»). Именно так решил назвать свою новую персональную выставку Георгий Макаров. Тема Средневековья всегда была близка художнику, вдохновляла его и захватывала.

"Мысль, которую я хочу донести с помощью этой выставки, простая - то время было не такое мрачное и страшное, как мы привыкли слышать и читать, - рассказывает художник. - Там было очень много интересных моментов. И, самое главное, было очень много поучительных произведений, которые актуальны и в наше время. Мне хочется, чтобы люди больше обращали внимания на литературу того времени, потому что в ней можно найти много полезного".

В пространстве выставки объединены несколько серий выполненных в разных техниках и разном формате. Серия "Быль и небыль" - это большие полотна из дерюжной ткани, на которых акриловые персонажи подчеркнуто минималистичны и словно растворяются в дымке из цветных точек. Эти картины похожи на старинные гобелены, украшавшие каменные стены старинных замков.

Другая серия под названием «Сказания старины» - сборник небольших графических работ, выполненных аквакарандашами. Каждый сюжет вызывает ассоциацию с театральными подмостками, где герой максимально яркий и убедительный. Картины очень сказочные, с королями, королевами и драконами.

Серия «Старые доски» заставляет вспомнить книжные иллюстрации, иконографические традиции и древнерусское светское искусство. Библейские персонажи соседствуют с обитателями средневековых легенд Европы и Азии: высекающий ковчег Ной и восточный мудрец-просветитель, целеустремленный путешественник и заблудившийся путник, повергающий Змия Архангел Михаил, и подчиняющая взглядом Повелительница драконов.

Все работы были созданы специально для этой выставки в течении года. Большое влияние на сюжеты оказали недавние поездки в Прагу, Тбилиси и Барселону.

- Георгий Станиславович, скажите, есть в Казахстане своя художественная школа?

- Создавая национальную школу, мы забываем о самом главном, о том, что нужно готовить художников. Студенты должны получать базовые знания. Должна быть хорошая академическая школа, а не псевдоформа, которую мы сейчас придумываем. Есть хорошие школы - российская, французская итальянская. Нужно было просто брать эти основы, а у нас они были, и дальше их развивать. Мы же начали создавать какую-то непонятную свою школу, причем она, чаще всего, сводится к формам изображения национальных предметов - это юрты, кони и так далее. Но это еще не национальная школа. В Испании никто так активно не рисует танцующих фламенко, например, или карриду. Люди отображают мир, который свойственен их культуре и региону, но это выражается в техническом плане - это цвет, форма подачи и определенные композиции, которые складываются на старых традициях. Мы же полностью отметаем традицию и начинаем создавать новую форму. Такого не бывает.

- Существует мнение, что за рубежом наши художники более популярны, чем на родине. Правда ли это и, если да, то почему?

- Имеет ли Запад определенные ожидания, приглашая наших художников?

- Они хотят видеть определенные моменты, показать негативную сторону нашей жизни - то, что обычно в любой семье остается за порогом дома. Запад пытается вытащить это и показать всем, что мы вроде бы развивающаяся страна, но на самом деле у нас и бедные, и голодные. Но дело в том, что это есть и у них. Большинство начинает на это вестись, потому что получают за это деньги - они показывают тот мир, который нужен кому-то, за определенную сумму. Я считаю, что это подло, потому что это удар своему государству изнутри. Это как всадить нож в спину, но при этом быть якобы таким патриотом. Одно дело, когда ты живешь этими мыслями и показываешь это в своих выставках из года в год. И совсем другое дело, когда работаешь на специальные заказы.

- С какой целью это делается?

- Это делается, чтобы возвыситься, в какой-то степени показать убогость других государств. Потому что эти проблемы были, есть и будут. Мы никуда от этого не денемся, пока будут существовать материальные блага. Как есть день ночь, так есть богатые и бедные.

- А свой госзаказ у нас есть?

- Да, конечно есть. Но он, в основном, идет на определенную группу художников, которые в какой-то степени находятся ближе к власть имущим, куда не так просто попасть. Хотя, в принципе, туда стремиться и не нужно. Потому что, пока ты далеко от этого места, ты можешь делать то, что ты хочешь, не наступая на свое "я".

- Как обстоят дела с отечественным артрынком?

- Он у нас, я думаю, еще только в зародышевом состоянии. Потому что люди еще не готовы к тому, чтобы покупать произведения искусства. Они просто не понимают, что, покупая произведения искусства, они вкладывают деньги в свое будущее. Потому что произведения искусства с каждым годом растут в цене и, следовательно, приносят какие-то дивиденды своим владельцам. У нас их покупают в основном иностранцы или так называемая "новая элита" - то есть те люди, которые жили в Европе и уже осознали этот механизм.

- Что нужно сделать для того, чтобы популяризировать искусство? Не в плане "опопсить", а именно нести искусство в массы.